Master Bühnengesang

An wen richtet sich dieser Studiengang?

Das Studium ist für exzellente Studierende mit einem Bachelorabschluss oder einem äquivalenten Hochschulabschluss ausgelegt, die sich für die sängerische Tätigkeit auf der Bühne spezialisieren möchten.

Studienprofil

Der Masterstudiengang Bühnengesang qualifiziert für die Tätigkeit in einem Theater mit Opern-, Operetten- oder Musicalrepertoire. Der Bühnensänger arbeitet solistisch oder im Chor. In der Regel kann der Absolvent mit einem festen Engagement rechnen. Der Masterstudiengang vertieft zum einen die Kompetenzen, die die Studierenden aus dem Bachelorstudium mitbringen. Zum anderen wird die Ausrichtung auf das Bühnenfach fokussiert, beispielsweise durch das Modul Darstellung. Der Studienbereich Chorpartienstudium (Schwerpunktmodul) ist neu, soll eine weitere Vertiefung der Stimmsicherheit geben und auf eine mögliche Tätigkeit im Bereich Opernchor vorbereiten.

Studieninhalte

Studienverlaufsplan

Künstlerisches Kernmodul I

Künstlerisches Kernmodul II

Schwerpunktmodul I

Schwerpunktmodul II

Sprache

Darstellung und Dramaturgie I

Darstellung und Dramaturgie II

Angewandte Musiktheorie und Musikwissenschaft

Wahlmodule

Regelstudienzeit

4 Semester, 120 Leistungspunkte (ECTS)

Studienabschluss

Master of Music

Berufsperspektive

Das Masterstudium Bühnengesang vertieft die im Bachelor erworbenen künstlerischen Kompetenzen und ist im Besonderen fokussiert auf Opernpartienstudium und deren szenische Umsetzung. Ziel ist das Engagement als Solist oder Chorsänger an einem Theater.

Anforderungen in der Eignungsprüfung

Eignungsprüfung Hauptfach (in Ergänzung der Eignungsprüfungsordnung der Hochschule für Musik und Theater Rostock)

Studienbewerber für den Master Bühnengesang müssen für den auswendigen Vortrag vorbereiten:

• eine komplett studierte Opernpartie, mindestens mittlerer Größe
• sechs Opernarien, möglichst mit Rezitativ, aus mindestens drei Stilepochen

Die Werke sind in Originalsprache vorzutragen, mindestens drei Sprachen müssen vertreten sein.

Eine Arie muss aus der Barockzeit und eine aus dem 20. Jahrhundert oder später stammen. Mindestens eine Arie muss szenisch dargestellt werden.

Dauer: mindestens 20 Minuten