Ständige Konferenz Spiel und Theater an Hochschulen an der Hochschule für Musik und Theater Rostock

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Welche Opfer sind uns nahe, welche bleiben fern und stumm? Welches Leid hat Stimme, welcher Schmerz spricht zur Welt? Und was prägt dabei die Ökonomie der Empathie?

Charlotte Wiedemann lädt dazu ein, Erinnerungskultur im Geist globaler Gerechtigkeit neu zu denken. In ihrem Vortrag schlägt sie einen großen zeitgeschichtlichen Bogen – vom Beitrag der Kolonialsoldaten zur Befreiung Europas bis zum neuen vielstimmigen Erinnern in einer diversen Gesellschaft der Gegenwart.

Jedes Leben ist prekär und gleichermaßen schützenswert: Dieses Prinzip muss für Israel-Palästina ebenso gelten wie für die globale Klimapolitik. Humanity must win ist eine zentrale Forderung in einer von Autoritarismus und Nationalismus bedrängten Weltgesellschaft.

Charlotte Wiedemann
Autorin von Büchern, Essays und Reportagen zu internationalen Themen, recherchierte in etwa 30 außereuropäischen Ländern, publiziert u.a. für Geo, die Zeit, Le Monde Diplomatique, Qarantara, Südlink, Blätter für deutsche und internationale Politik

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Der Vortrag erforscht, wie Öko-, Heterobiographie und künstlerische Praxis Räume eröffnen, um Beziehungen zum Selbst, zu Anderen und zur Welt im Zeitalter des Anthropozäns neu zu denken. Die Ökobiographie entwirft die Beziehung zwischen dem Selbst, dem Lebenden und Nicht-Lebenden. Die Heterobiographie untersucht die Transformationseffekte des Selbst bei der Rezeption der Erzählung Anderer. Die Kunst wird Akt der Bindung. Am Beispiel einer photographischen Kreation zeigt die Autorin, wie der künstlerische Akt ein „zweites Leben“ ermöglichen kann.

Dr. Christine Delory Momberger
Professorin für Erziehungswissenschaften an der Universität Sorbonne Paris Nord. Studium der Ethnologie, deutscher und romanischer Philologie und Erziehungswissenschaften. Buchautorin, Forschungsschwerpunkte: Auto-, Hetero- und Ökobiographie in künstlerischer Praxis.

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Marit Fiedler, Caroline Intrup und Isabelle Zinsmaier stellen das Kartenset „Psst! Mit Stimme Theater machen“ vor. Dabei gehen sie auf methodische Überlegungen zur Didaktik von Kartensets und auf künstlerische und sprecherzieherische Ansätze des Sets ein.

Das Drittmittelprojekt Fokus Stimme widmete sich von 2024-2026 dem Thema Stimme und Sprechen in der Theaterpädagogik. Ermöglicht wurde es durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre im Rahmen der Förderlinie Freiraum 2023.

Marit Fiedler
Sprechwissenschaftlerin und Sprecherzieherin. Wissenschaftlich-künstlerische Mitarbeiterin an der hmt Rostock im Projekt „Fokus Stimme“. Zudem Tätigkeit als Sprechbildnerin, Rhetoriktrainerin und Erzählerin.

Caroline Intrup
Sprechkünstlerin, Perfomerin und Sprecherzieherin. Wissenschaftlich-künstlerische Mitarbeiterin an der hmt Rostock im Projekt „Fokus Stimme“. Schwerpunkt auf interdisziplinäre Projekte und Trainingskonzepte für und mit anderen Künsten.

Isabelle Zinsmaier
Theaterpädagogin, Theaterwissenschaftlerin und Theatermacherin. Wissenschaftlich-künstlerische Mitarbeiterin an der hmt Rostock im Projekt „Fokus Stimme“. Teil des zaungäste Kollektivs.

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Die Herausgeberinnen stellen das Buch zum Projekt „Künstlerische Biographien – transkulturell“ vor. Dabei wird auf die methodischen Schwerpunkte des Prozessverlaufs und seine Besonderheiten eingegangen.

Das Drittmittelprojekt KÜBITRA widmete sich von 2024–2026 als Kooperation zwischen der hmt Rostock, der Makerere University Kampala und der UFMG Belo Horizonte den Themen Transdifferenz, intergenerationelle Beziehungen und Feminismus. Ermöglicht wurde es durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre im Rahmen der Förderlinie Freiraum 2023.

Rosvita Kolb Bernardes
Professorin für Bildende Kunst in der Lehrer*innenausbildung an der UFMG Belo Horizonte/Brasilien und Gründerin des dort ansässigen Autobiographischen Ateliers. Forschungsschwerpunkt ist Autobiographie in der künstlerischen Praxis.

Marion Küster
Bis 2023 Professorin für Theaterpädagogik hmt Rostock. Zur Zeit Initiatorin und künstlerische Leiterin des Projekts „Künstlerische Biographien – transkulturell“, Entwicklung und Umsetzung transkultureller Projekte, u.a. In Brasilien, Togo und Uganda.

Pepetual Mforbe Chiangong
Promovierte künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin an der hmt Rostock, Projektleiterin KÜBITRA (2024–2026). Davor mehr als zehn Jahre Assistenzprofessorin an der HU Berlin mit dem Schwerpunkt Afrikanisches Drama, Theater und Performance. Dort 2025 Habilitation mit der Arbeit „Old Age in African Drama and Theatre“.

Mercy Mirembe Ntangaare
Professorin der Makerere-Universität Kampala, Autorin, Pädagogin, Theatermacherin und Produzentin. Sie unterrichtet Drama/Theater, Literatur, Folklore (ethnische Künste/ Geisteswissenschaften) und Theatermarketing.

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Der im Rahmen von KÜBITRA entstandene Dokumentarfilm „Shades of Art Education - Transcultural Dialogues“ feiert Premiere. Im Anschluss findet ein Gespräch mit Zuschauer*innen und Beteiligten des Films statt.

Das Drittmittelprojekt KÜBITRA widmete sich von 2024–2026 als Kooperation zwischen der hmt Rostock, der Makerere University Kampala und der UFMG Belo Horizonte den Themen Transdifferenz, intergenerationelle Beziehungen und Feminismus. Ermöglicht wurde es durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre im Rahmen der Förderlinie Freiraum 2023.

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Sprecherziehung ist mehr als eine Praktik zur Selbstoptimierung. Sie ist auch mehr als das Schön- und Deutlichsprechen nach den Regeln der deutschen Standardaussprache. Mit Blick aus der Schauspielausbildung und Theaterpraxis thematisiert die Keynote, welchen Beitrag die Sprecherziehung in der Theaterpädagogik leisten kann und welche Möglichkeiten aus der Beschäftigung mit der Stimme und dem Sprechen erwachsen.

Julia Kiesler
Sprechwissenschaftlerin, Professorin für Sprechen im Fachbereich Theater der Hochschule der Künste Bern. Daneben als Sprech- und Stimmtrainerin und als Leiterin für Sprechchöre an verschiedenen Schweizer Theatern tätig.

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Die Stimme fungiert nicht allein als Sinn- und Bedeutungsträger in konkreten Handlungsvollzügen. In ihrer Sinnlichkeit und Materialität kommt ihr ein bedeutsamer Anteil an Kommunikation zu. Welcher Zugang ergibt sich daraus für ästhetisch-bildende Prozesse in künstlerisch-pädagogischen Zusammenhängen?

Kristin Westphal
Erziehungswissenschaftlerin, bis 2019 Professorin für Grundschulpädagogik an der Universität Koblenz. Gründungsmitglied des Zentrums für zeitgenössisches Theater und Performancekunst und des Studiengangs Darstellendes Spiel/Theater. Schwerpunkte: Pädagogische Anthropologie und Phänomenologie; Forschungen zur Kulturellen und Ästhetischen Bildung.

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Details folgen.

Matthias Dreyer
Professor für Theater in Schulen an der hmt Rostock, Leiter Abteilung für Theaterpädagogik. Arbeit auch als Theaterwissenschaftler und Dramaturg. Forschungsschwerpunkte sind Chor, Dramaturgie und das Hören in künstlerisch-pädagogischen Prozessen.

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In diesem Workshop erkunden wir die Stimme in all ihren Facetten: vom Flüstern bis zum Schreien, von opernhaften Klängen über Growling und gebrochene, raue Töne bis hin zu Klagelauten oder faszinierenden Multiklängen. Gemeinsam experimentieren wir mit Klangfarben und erweitern unser stimmliches Ausdrucksspektrum – eine wertvolle Grundlage, um die Stimme beispielsweise in Stimmperformances oder performativen Theaterinszenierungen kraftvoll, frei und vielseitig einsetzen zu können.

Teresa Finke
Stimm- und Sprechtrainerin für Schauspiel, Theater und Musik. Widmet sich in ihrer Arbeit der sogenannten Extenend Voice und erforscht die Stimme in all ihren Facetten und theatralen Ausdrucksmöglichkeiten.

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Die Workshopleiterinnen aus Uganda und Deutschland gehen im Workshop gemeinsam mit den Teilnehmenden der Frage nach: Wie kann Zusammenarbeit, bei verschiedenen kulturellen, historisch gegenseitig belastenden Hintergründen sowie unter den aktuell gesellschaftlichen Bedingungen gelingen? Friedrich Wolfs Geschichte „Pit Picus und die Möwe Leila“ soll dabei Beginn einer Auseinandersetzung sein. Die dialogisierte Geschichte bildet die Basis des Storytellings, einer Erzählform, in der die Zuhörenden über Bewegung und Mitsprache aktiv eingebunden sind, um schließlich selbst die Erzählung weiterzudenken und zu gestalten. Ausgehend von der Metapher aus der Vogelwelt wird auf Transformationsmöglichkeiten für das menschliche Miteinander geblickt.

Mercy Mirembe Ntangaare
Professorin der Makerere-Universität Kampala, Autorin, Pädagogin, Theatermacherin und Produzentin. Sie unterrichtet Drama / Theater, Literatur, Folklore (ethnische Künste / Geisteswissenschaften) und Theatermarketing.

Marion Küster
Bis 2023 Professorin für Theaterpädagogik hmt Rostock. Zur Zeit Initiatorin und künstlerische Leiterin des Projekts „Künstlerische Biographien-transkulturell“, Entwicklung und Umsetzung transkultureller Projekte, u.a. In Brasilien, Togo und Uganda.

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Die tönende Stimme braucht ein hörendes Gegenüber, um (Sprech-)Wirkung entfalten zu können!? Im Workshop nehmen wir uns im Hör-Schneckentempo den anwesenden Stimmen und ihrer Wahrnehmung an. In fünf Schritten ergründen wir, welche eindrucksvollen Perspektiven sich entwickeln, wenn allein das Zuhören und Nachspüren im Mittelpunkt steht. Schließlich hilft die geschulte Selbstwahrnehmung, stimmliche Grenzen zu schätzen und die eigene Stimme modulationsfähig und gesund zu erhalten.

Anna Schwenke
Sprechwissenschaftlerin, Sprecherzieherin (hmt Rostock), freiberufliche Trainerin und Dozentin für Mündlichkeit und Rhetorische Kommunikation, Forschungsschwerpunkte sind Rhetorik und Didaktik des Vorlesens sowie Hörverständlichkeit.

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In diesem Workshop haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, mit historischen fotografischen Techniken wie Blaupausen und Fotomalerei an ihren eigenen Bildern und denen anderer zu arbeiten. Wir beginnen mit der Fotografie, um das Sensible daran zu teilen und aus der Materialität des Bildes eine persönliche Poetik zu entwickeln.

Wir laden alle Teilnehmenden ein, ein Porträt (Foto) aus der eigenen Kindheit einzusenden, das im Workshop von ihr*ihm verwendet und bearbeitet werden kann.

Das Foto sollte bis zum 25. Februar 2026 an alexandra.simoes@gmail.com gesendet werden.

Alexandra Simões
Fotografin. Studium der Geschichte und Master-Abschluss in Kunst (PPG-Artes) an der Bundesuniversität von Minas Gerais (UFMG). Spezialisierung für Mediation in Kunst, Kultur und Bildung von der Guignard-Schule der Staatlichen Universität von Minas Gerais (UEMG).

Rosvita Kolb Bernardes
Professorin für Bildende Kunst in der Lehrer*innenausbildung an der UFMG Belo Horizonte/ Brasilien und Gründerin des dort ansässigen Autobiographischen Ateliers. Forschungsschwerpunkt ist Autobiographie in der künstlerischen Praxis.

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Dies ist ein Workshop zum Experimentieren mit Schwarzen Tänzen und Performances, um Poesie zu schaffen und zu komponieren. Ich werde Übungen zur Bewusstwerdung und Beherrschung von Bewegungen in afro-brasilianischen Tänzen, zur Selbstfürsorge und zur Fürsorge für andere anbieten. Wir werden mit der Beziehung arbeiten, um sowohl das Kollektiv als auch sich selbst, in Beziehung zu anderen, in Raum und Zeit wahrzunehmen. Durch rituelle Übungen, die von traditionellen Kulturen inspiriert sind, werden wir Ansätze für Interaktion, Beziehung und Andersartigkeit in der Gruppenarbeit entwickeln.

Rodrigo Antero
Performer, Tänzer, Autor zeitgenössischer schwarzer Poetik. Lehrer in Clóvis Salgado Foundation – Palácio das Artes (CEFART) und Doktorand in Darstellender Kunst (PPG-Artes) an der Bundesuniversität von Minas Gerais (UFMG).

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Wie würde eine Tomate klingen, wenn sie sprechen würde? Wie atmet ein Tuch?

Im Theater der Dinge suchen Spieler*innen nach dem passenden Ausdruck für Gegenstände, die von sich aus keine Stimme haben.

Ausgehend von Form, Charakter und Nutzung eines Gegenstandes werden im Workshop Strategien vermittelt, um mit dem eigenen Körper in gewohnte und ungewohnte Stimmen zu springen. Die dabei genutzten Techniken lassen sich auch in anderen Theaterformen anwenden.

Josephine Hock
Puppenspielerin und -bauerin mit einem Fokus auf dem dokumentarischem Theater der Dinge. Sie ist außerdem Mitglied der Geheimen Dramaturgischen Gesellschaft und Lehrbeauftragte für Objekttheater an der hmt Rostock.

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Was meinst du genau? Wie möchtest du verstanden werden? Wie möchtest du, dass ich dir zuhöre? Wie darf ich für dich erzählen? Wie schaffe ich es, dass mein Zuhören deine Erzählung nicht übertönt? Woher weiß ich, dass du verstehst was ich meine? - Gemeinsam wollen wir erforschen, wie intergenerationales Verstehen besser gelingen kann.

Hannah-Maidlin Holz
Studentin im Lehramt Theater an der hmt Rostock. Tätigkeit als Regieassistentin, Inspizientin und Outside Eye von Theaterproduktionen.

Anne-Kathrin Holz
Lehrerin für Deutsch, Geschichte und Theater, Fachseminarleiterin für Theater in Mecklenburg-Vorpommern. Dozentin mit Schwerpunkt Didaktik im Lehramtsstudiengang Theater hmt Rostock. 2015-2023 Jurymitglied beim Theatertreffen der Jugend.

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Wie werden afrikanische, insbesondere ugandische Geschichten, wahrgenommen und bewertet? Welche verschiedenen Erzähltechniken und Erzählstile machen die Geschichten aus Uganda einzigartig? Wie beeinflussen diese Geschichten die moralische Wahrnehmung des Lebens, insbesondere bei jungen Erwachsenen? Geschichten vom Kamin entmystifiziert die Kunst der Volksmärchen in Uganda und bezieht sich dabei eng auf das berühmte ugandische Volksmärchen mit dem Titel „Njabaala“.

Arnold Luweesi
Geschichtenerzähler, Dramatiker und Theaterpädagoge mit einem Abschluss in Theater und Film von der Makerere University in Kampala. Derzeit arbeitet er als Creative Learning Assistant und Storytelling-Moderator bei Action in Africa, einer NGO in Uganda, hauptsächlich mit Kindern und Jugendlichen.

Bernadette Orishaba
Koordinatorin für Jugendprogramme bei Action in Africa, einer NGO in Uganda. In dieser Funktion konzentriert sie sich auf die Konzeption und Umsetzung von Jugendprogrammen und die Durchführung kreativer Lernsitzungen. Sie nutzt das Theater, um zu bilden und Leben zu stärken.

Patience Nuwagabast
Dramatikerin, Drehbuchautorin, Dichterin und Jugendleiterin. In ihrer Arbeit konzentriert sie sich darauf, durch die Auseinandersetzung mit moralischen und kulturellen Fragen sozialen Wandel voranzutreiben.

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