Betreuer:  Prof. Dr. Friederike Wißmann, Prof. Dr. Manfred Cordes

Abstract:

Wie auf die Politik, die Migrations- und Mentalitätsgeschichte nahm der hansische Fernhändler- und Städtebund auch Einfluss auf das Musikleben seiner Zeit. Eine solche Beeinflussung spielte sich am unmittelbarsten auf der Ebene der Verbreitung von Musik und Musikern ab, indem diese gleichsam als kulturelle Ware auf hansischen Handelsrouten befördert wurden.

Weitere Ebenen der Bedingtheit der Musik von dem Handelsbund erstrecken sich von soziologischen Fragen der Organisation von städtischen Musikergruppen über hermeneutische Gesichtspunkte in stilistischen Bezugnahmen bis hin zu ökonomischen Vorgängen von Widmung, Anstellung und Ausbildung. Viele solcher Phänomene sind in Einzelstudien – beispielsweise zu englischen Instrumentalisten in Norddeutschland und Dänemark, einer ganzen Generation aus Hansestädten stammender Orgelschüler Sweelincks in Amsterdam oder zu Gelegenheitskompositionen im Ostseeraum – erfasst und durchaus bekannt; nur sind diese nie in Beziehung zu dem größeren Kontext von spezifischen, durch die Hanse evozierten Voraussetzungen gesetzt worden.

In dem Dissertationsvorhaben sollen erstmals musikalische Transferprozesse in Hinblick auf die ökonomische und kommunikative Infrastruktur im Hanseraum zwischen den Kontoren in London, Brügge, Bergen und Nowgorod in den Blick genommen werden. Im Rahmen der jüngst auch in die Musikwissenschaft Einzug gehaltenen Kulturtransferforschung liegt dem Vorhaben ein netzwerkanalytischer Schwerpunkt zugrunde, auf dessen Basis weiterführende Untersuchungen zu Semantik und Modalität der Musik selbst aufbauen.

Betreuerin:   Prof. Dr. Friederike Wißmann

Abstract:

Visual Music ist ein Kunstgenre, das in jüngerer Vergangenheit zunehmend in der Musikwissenschaft diskutiert wird. In gegenwärtigen Diskursen ist damit häufig die Visualisierung von Musik mit abstrakten Bildern in den zeitbasierten Medien Film und Video gemeint, wenngleich der Begriff auch andere Medienformen umfasst: »Visual music can be defined as time-based visual imagery that establishes a temporal architecture in a way similar to absolute music. It is typically non-narrative and non-representational […].« (Evans 2005, S. 11)

Im Dissertationsprojekt steht die Visual Music, genauer, zwei Medienformen aus dem Genre der Visual Music, im Fokus. Diese sind zum einen die absoluten Filme des Avantgarde-Filmkünstlers Oskar Fischinger aus den 1920er bis 1940er Jahren, in denen Fischinger abstrakte Bilder mit bereits vorhandenen Musikaufnahmen im Film kombiniert. Zum anderen befasst sich das Dissertationsvorhaben mit den digitalen graphischen Musikvisualisierungen des kalifornischen Musikers und Software-Entwicklers Stephen Malinowski aus dem Zeitraum von 2005 bis in die Gegenwart.

Während Visual Music in der Forschung bislang zumeist anhand eines spezifischen Genres betrachtet wurde – bildende Kunst, absoluter Film, Farblichtspiel, animierte digitale Graphiken –, soll es in diesem Forschungsprojekt darum gehen, die Geschichte von Visual Music unter dem Blickwinkel des medialen Wandels von analog zu digital zu beschreiben. Methodisch beinhaltet dies gleichermaßen eine Musikanalyse wie eine Bildkritik, bei der der Fokus auf den künstlerischen Konzepten und Praktiken liegt, nach denen die animierten Bilder zur präexistenten Musik komponiert wurden. In umgekehrter Blickrichtung hat das musikalische Material auch Auswirkungen auf die Wahl der abstrakten Bildersprache. Daraus ergibt sich die für diese Arbeit grundlegende Frage, in welchem Hierarchieverhältnis beide Medienebenen stehen.

Literaturnachweis: Brian Evans, »Foundations of a Visual Music«, in: Computer Music Journal 29/4 (2005), S. 11–24.

Betreuerin:   Prof. Dr. Friederike Wißmann

Abstract:

Der polnisch-litauische Magnat, Politiker und Komponist Antoni Henryk Radziwiłł (1770–1833) beschäftigte sich ab 1808 bis kurz vor seinem Tod mit seinem musikalischen Hauptwerk, den „Compositionen zu Göthe’s Faust“. Es handelt sich hierbei um die früheste Vertonung des Dramatischen Gedichts von Johann Wolfgang von Goethe. Sie geht weit über eine Schauspielmusik hinaus.

Radziwiłł hatte keinen Kompositionsauftrag, arbeitete aber mit dem Dichter zusammen und erhielt dessen Placet für seine Arbeit. Der Fürst war durch Heirat mit Prinzessin Luise von Preußen (1770–1836) mit dem preußischen Königshaus verbunden und über Freundschaften mit Carl Friedrich Zelter (1758–1832) und Carl Friedrich Rungenhagen (1778–1851) sowie seinen Hofkapellmeister Georg Abraham Schneider (1770–1839) mit dem Berliner Musikleben des frühen 19. Jahrhunderts verwoben. Der Salon des Fürsten im Palais Radziwiłł, der nachmaligen, nach 1945 abgebrochenen Alten Reichskanzlei, war ein Zentrum des gesellschaftlich-musikalischen Lebens. Die Kompositionsarbeit des Fürsten war eng verbunden mit teils halböffentlichen Proben fertiggestellter Nummern, wobei das Ensemble zum Teil aus Mitgliedern des Königshauses bestand und der Chor der Singakademie zu Berlin eingesetzt wurde. Neben seinen musikalischen Ambitionen hatte der Fürst ehrgeizige politische Pläne zur Wiedererrichtung der polnischen Nation, die er zwischen 1815 und 1830 in seiner Funktion als preußischer Statthalter in Posen verfolgte, die aber letztlich scheiterten. Neben den „Compositionen“ hinterließ Fürst Radziwiłł nur eine Reihe von Liedern und Duetten mit Begleitung von Klavier, Gitarre oder Violoncello, das der Fürst virtuos beherrschte. Er war zudem Widmungsempfänger zahlreicher Werke, darunter die Ouvertüre zu „Die Weihe des Hauses“ op. 124 von Ludwig van Beethoven und das Klaviertrio g-Moll op. 8 von Frédéric Chopin. Chopin besuchte den Fürsten auf dessen Jagdschloss Antonin, einem Bau nach einem Entwurf von Karl Friedrich Schinkel, musizierte mit ihm und äußerte sich lobend über dessen „Compositionen“, ebenso wie Robert Schumann und zahlreiche andere Zeitgenossen.

Bislang existiert keine Monographie zu diesem Werk. Die Dissertation soll diese Lücke schließen. In ihr sollen alle erreichbaren Fakten zusammengetragen, die einzelnen Musiknummern analysiert und bewertet und die Verflechtung Anton Heinrich Radziwills (so die deutsche Schreibweise) ins musikalische, gesellschaftliche und politische Leben seiner Zeit dargestellt werden.

Betreuer:  Prof. em. Dr. Hartmut Möller, Prof. Dr. Sebastian Klotz

Abstract:

Die Digitalisierung hat zu einem tiefgreifenden Wandel in der Musikkultur beigetragen, der von der Produktion bis zur Distribution reicht und sowohl künstlerische Strategien als auch Wahrnehmungsformen umfasst. Das Promotionsprojekt untersucht den digitalen Medienwandel der Musikpraxis und verfolgt zwei Hauptziele: Erstens will sie eine Geschichte des Computers als Musikinstrument schreiben und zeichnet die zentralen Entwicklungslinien in der Geschichte der Musiksoftware 1950–2020 nach. Zweitens untersucht sie den digitalen Medienwandel des Musikmachens auf unterschiedlichen Ebenen (Künstlerische Strategien, Ästhetiken, Musikorte, Instrumentalität, Live-Performance, Rollenverständnisse und Formen der Wissensvermittlung). Die Arbeit will zu einem differenzierten Verständnis des Mediums Musiksoftware sowie des Wandels und der Entwicklung von (neuen) Wissensformen und Medienpraxen in der Musikkultur beitragen.

Durch die Verknüpfung von Quellenarbeit sowie ethnographischen und kultursoziologischen Methoden wird die Entwicklung von Musiksoftware in Musiksoftwarefirmen sowie Open-Source-Projekten als auch ihre Aneignung und Anwendung durch Musiker*innen und Medienkünstler*innen historisch und systematisch rekonstruiert. Die zentralen Fragen lauten dabei: Welche Praxen, Ideen und Diskurse prägen die Konzeption, Programmierung und das Design von Musiksoftware? Wie gehen Musiker*innen mit Musiksoftware (im Studio, zuhause, unterwegs und auf der Bühne) um? Und wie wandeln sich dadurch musikbezogene Vorstellungen und Praktiken sowie Kommunikations- und Vergesellschaftungsformen?

Im Zusammenhang größerer Fragestellungen wie der Demokratisierung der Musikkultur und der Digitalisierung der Arbeitswelt argumentiert die Arbeit für eine differenzierte Betrachtung der Effekte der Digitalisierung für Musiker*innen: Einerseits hat der Computer die künstlerischen Möglichkeiten für Musiker*innen wesentlich erweitert, andererseits die Prekarisierung der Arbeitsbedingungen erleichtert.

Betreuer:   Prof. Dr. Friederike Wißmann, Prof. Dr. Hillard von Thiessen

Abstract:

Die Stadtmusiker der frühen Neuzeit können als wichtige Träger der städtischen Musikkultur angesehen werden. Im 15./16. Jahrhundert ließen sich fahrende Spielleute vermehrt in Städten nieder, was wechselseitige Vorteile für Musiker und Stadt mit sich brachte: Die Musiker fanden Schutz vor Konkurrenten und die Städte konnten bei Bedarf auf fähige Musiker bei repräsentativen Anlässen zurückgreifen.

In der Forschungsarbeit soll der zentralen Frage nachgegangen werden, wie sich der Sozialstatus der Stadtmusiker durch die Sesshaftwerdung und die Integration in die Stadtgemeinde veränderte. Verschiedene Ehrvorstellungen, die alltäglichen Lebensumstände (Subsistenz, Nahrungserwerb, Besitz), rechtliche Bestimmungen und handwerklich-zünftische Organisationsformen sind zentrale Untersuchungsfelder, die auf Grundlage einer breit angelegten Quellenrecherche und -analyse in den mecklenburgischen Archiven betrachtet werden. Ziel der Arbeit ist es, die Entwicklung des Sozialstatus zwischen 1550 und 1730 zu skizzieren und die Stellung der mecklenburgischen Stadtmusiker innerhalb der frühneuzeitlichen Gesellschaft zu beschreiben.

Betreuer:   Prof. Dr. Friederike Wißmann

Abstract:

Ferruccio Busoni (1866–1924), der renommierte italienische Komponist und Pianist, hinterließ während seines Lebens einen bedeutenden Abdruck auf der englischen Musikszene. Seine aktive Beteiligung am Musikleben Englands durch Auftritte und künstlerische Zusammenarbeit war bemerkenswert. Mit regelmäßigen Besuchen in England begeisterte er das Publikum mit Konzerten und trat in Kontakt mit etablierten Künstlern sowie aufstrebenden Talenten. Dies hinterließ bei aufstrebenden Musikern und Komponisten einen nachhaltigen Eindruck und trug maßgeblich zur musikalischen Entwicklung und Wertschätzung seines einzigartigen Stils bei.

Das Phänomen des britischen Busonianismus und das damit verbundene britische Busoni-Netzwerk stellen einen bedeutenden Aspekt der britischen Musikszene dar. Dieses Forschungsprojekt hat zum Ziel, die Einflüsse und Verbindungen innerhalb dieses Netzwerks zu untersuchen, insbesondere im Hinblick auf renommierte Komponisten wie Kaikhosru Sorabji (1892–1988), Ronald Stevenson (1928–2015), Bernard van Dieren (1887–1936) sowie zeitgenössische Komponisten wie John White und Michael Finnissy.

Busoni erzielte in seiner Karriere auch als Pianist bemerkenswerte Erfolge. Seine virtuose Technik, seine Musikalität und seine tiefgründigen Interpretationen machten ihn zu einer prägenden Figur des europäischen Pianismus. Diese Studie legt den Fokus auf den Wissenstransfer zwischen Busoni, seinem Anhänger und Schüler Egon Petri (1881–1962) sowie seinen britischen Klavierschülern, von denen viele in England erfolgreiche Pianisten und einflussreiche Lehrer wurden.

Das Hauptziel der Studie besteht darin, die Auswirkungen des Busonianismus auf britische Komponisten und Musiker zu untersuchen und zu ergründen, wie die Ideen und Werke von Ferruccio Busoni ihre künstlerische Entwicklung beeinflusst haben. Darüber hinaus wird die Studie die komplexen Verbindungen zwischen den am britischen Busoni-Netzwerk beteiligten Personen, darunter Komponisten, Pianisten, Musikkritiker, und Bildungseinrichtungen, beleuchten. Die Untersuchung wird Einblicke in den Austausch von Gedanken, die Verbreitung von Busonis musikalischen Konzepten und die Förderung britischer Komponisten durch diese Netzwerke liefern.